遠足

オーストリア・ウイーン郊外にある「芸術家の家」で暮らす10人の絵描きたち。心に病をもちながらも、ヨーロッパの画壇で天才と呼ばれる彼らの奇妙で優しさにあふれる日常を、秋から冬にかけてのウイーンを背景に、美しく静謐な映像の中に描き出した作品。

《アウトサイダー・アートの一大聖地〈芸術家の家〉》
美術教育を受けない子どもたちや精神を病んだ人たちによって生み出される作品は「アウトサイダー・アート」と呼ばれ、ヨーロッパでは1920年代からその芸術的価値が認、められてきた。この映画の舞台となる〈芸術家の家〉は、ウィーン郊外グギング村の神経科病院の敷地にある。病院の医師であったナブラディル博士が芸術的才能をもつ患者たちのために1981年に創設。以来グギングのアーティストたちの作品は欧米各地の展覧会で注目され、いまや〈芸術家の家〉はアウトサイダー・アートの一大聖地となっている。

《日本では発想できない〈幸福な場所〉》
私がこの映画の舞台になっているウィーン郊外グギング村の〈芸術家の家〉の実態を知ったのは3年ほど前である。映画の映像上の美しさもあるのだが、一番の驚きはこの施設の運営方針。この家に住む精神障害をもったアーティストたちを一人前に経済的に自立させているところである。この点は日本において最も難しいところで、福祉という言葉と相互理解という言葉の境目があいまいで「ハンディキャップをもっているのにがんばったね」という言葉が相互理解に成り得ていない。しかし〈芸術家の家〉では作品の売買を作家の経済的な収入源とし、彼らを社会の一員として送り出している。以前日本でこのようなアーティストの展覧会が行なわれた時、その施設の責任者は「彼らが一生懸命描いた絵をお金で売るなんてことはできません」と売買を拒否したことがあった。社会と関わるシステムをその人の能力に合わせてサポートすることこそが相互理解になっていくものなのだと思う。
美術というメディアにおいてハンディキャップとかは、へんな言いまわしだがハンディにはならない。なぜなら同じ考え方、同じ表現は必要ないからで、逆に精神的な健常者でも自分の中で他人と異なった(異常な)ところを見つけなくてはいけないほどなのだから。
この映画は、”福祉というちょっとこそばゆい言葉の本来の意味”とともに、”社会における美術の機能”も見た人に伝えてくれるものである。——————日比野克彦