女生徒・1936

約三年間の製作期間中に、2011.3.11の東日本大震災と原発事故が起きたこともあって、「なぜ、いま、太宰治なのか」と自問しつづけて来ました。それは、戦争から敗戦へという、同時代を背景に書かれた文学作品を読み解くことが、「第二の敗戦」と呼ばれる3.11以降を考えるヒントになるのではないか、そして、この映画を通じて感じてほしいことですが、ひとりであること（孤独であること）、時代を生きること、自由であることの意味が問われています。それが、3.11以降の、人間の未来につながるのではないか、と。

「燈籠」「女生徒」「きりぎりす」「待つ」の四作品は、1937年7月（日中戦争）から1941年12月（真珠湾攻撃、太平洋戦争）に執筆され、さらに終戦（「パンドラの匣」1945）、戦後（「斜陽」1948）までの、太宰治の目を通し、少女たちが時代を感じ、いま、ひとりで生きていく決意の光と影の中で、社会（世間）に対する抵抗と諦念が、繊細な言葉となって紡がれていく。

字幕、声、台詞、もうひとつの声（無声）、現実の映像、イメージとしての美しい映像が、映画のリズムを刻みながら、発せられる少女の声は、ひとりのヒロインになって音楽と共に歌い出す。この静謐な映画のために、音楽はリコーダー曲と映画監督・原將人作曲のピアノ曲が、時間と空間を超えて、新たな「旋律」を奏でる。

このプロジェクトでは、映画は一人の映画作家の表現であるとともに、参加するスタッフ、キャストによる集団創造として成り立つ芸術であると考え、日本映画の現状にある、何百万人の観客動員や何十億円の興行収入を競うといった大規模な映画産業的な展開からも、また、比較的低予算の何千万規模の製作費で作られ単館上映される映画とも違う、もう一つの、自由に映画をつくる・見せるシステムづくりを横浜から発信する。『女生徒・1936』は、ドキュメンタリー映画『私の青空・終戦63』続く第二弾となる。