眠り姫

–ぼんやりと、意識が希薄になっているときに、人の眼には、どんな景色がうつってるのだろうか？
　この映画が写し出すのは、ありふれた日常の、ありえない光景。そこには人間が、ほとんど姿を見せないのだ。誰もいないのに、気配がして、声がさざめく。それは、恐ろしいほど美しい心象風景。冬の淡くうつろう光を狙い、足掛け二年の歳月をかけて撮影された映像詩が、人を写す以上に、人の孤独を、情感を浮き彫りにする。

–原作は、山本直樹の同名漫画。その原典は、内田百けん(※)「山高帽子」。
　かつて内田百けん(※)という、稀有なる作家がいた。夏目漱石の弟子となり、明治・大正・昭和の流れをのらりくらりとすり抜けて、人を食ったような作風で、夢に迷いこむがごとき文章を遺した。「冥土」、「大貧帳」、「阿房列車」、そして鈴木清順監督『チゴイネルワイゼン』の原作となった「サラサーテの盤」など。
　「山高帽子」には、百?自身であろう青地という教師と、同じ漱石門下であり、海軍機関学校では職場の同僚だった、芥川龍之介と思しき教師、野口が登場する。この二人が話題にするのは、幻聴や錯覚にまつわる数々のエピソード。すでにそれが妄想的とも言える、日常を通して、“ぼんやりした不安”が語られる。芥川の遺書にあるその言葉のように、えたいの知れない、不思議な短編小説だ。
　孤高の漫画家・山本直樹は、その「山高帽子」の舞台を現代に、青地を女性に置き換えて、「眠り姫」を描いた。壊れていてむしろ普通かもしれない今の社会。ぼんやりした不安は、誰の心にも潜み、逃れられないものだと感じさせる、珠玉の名作である。
(※)門に月

–日常と幻想、現実と夢が交錯する、めまいのような映画。
　監督は、昨年『のんきな姉さん』で鮮烈なデビューを飾った異才・七里圭。前作に続いて、敬愛する山本直樹の作品に挑み、その迷宮的なテクストを読み解く。
　そもそも映画『眠り姫』は、『のんきな姉さん』公開記念イベント“山本直樹の小部屋”展のために企画され、上映した中編作品だった。しかし七里は、その出来上がりをよしとせず、それから一年以上も、有志のスタッフとともに製作を続行。ほぼ全編に渡って撮影し直し、装い新たに長編映画として構成したのだ。
　冬の樹の影を追い求め、夜明けの光を、霧の出を、静かに待ち続けた執念の結晶が、ついに完成披露される。

–響き合う、声と音楽の競演。室内楽団のライブ演奏による上映。
　さらに特筆すべきは、この斬新な映像詩を彩る音楽が、ライブで演奏されることだ。『のんきな姉さん』でもコンビを組んだ作曲家侘美秀俊が、今回も音楽を担当。十数名の女性を中心とした室内楽団カッセ・レゾナントを指揮し、上映に合わせて生演奏する。侘美＆カッセと七里は、以前にも、短編映像『Untitled for Cindy』（2003年初演）などを合作・上演しており、その成果を踏まえた、長編映画での試みである。
　誰もいない風景、空っぽの世界から聞こえてくる声の物語に、音楽は、ときに叙情的なメロディで、ときに即興的な音像として、呼応する。ライブでしか表現できない、目覚めたら消えてしまう夢のような映画が生まれる、二日間だけの特別上映だ。