17歳の風景 少年は何を見たのか

孤独な少年の旅に託された、生きるための問い

◇真のアウトサイダー若松孝二、入魂の最新作！
常に時代に先行、あるいは並行しながら数々の問題作、衝撃作を世に送り、同世代を生き抜いてきた映画人、映画ファンはもちろんのこと、その過激にして爽快な生き様に、60年代・70年代の熱狂を知らない若者達からも近年、絶大な支持を得ている若松孝二。その最新作もまた、若松孝二以外には決して撮ることのできない、独自のモチーフと手法が際立つ、ドキュメンタリー・ドラマとも言うべき作品として異彩を放っている。

◇なぜ人を殺してはいけないのか
2000年に岡山県で起きた17歳の少年による母親殺しの事件に想を得たこの作品は、1975年に製作されたドキュメンタリー作品『略称連続射殺魔』において、若松の盟友・足立正生が、主人公の永山則夫が歩み見た風景をその等身大の視線によって描き出したように、事件に関する安易な答えを封印し、「問い」は「問い」のままに、風景の中に少年が見い出す何かをひたすら待ち続けるという極めて困難なテーマに挑んでいる。

◇敗戦後60年、戦争体験の風化に抗う
ひとりぼっちの少年にも旅の途上で出会う人々がいる。「自分が17歳の時は国のために死ぬことしか考えていなかった」と語る老人(針生一郎)の戦争体験にじっと耳を傾ける少年。戦時中に強制的に連行されてきた在日朝鮮人の老婆(関えつ子)は雪深い里山の家に少年を迎え入れ、もの悲しい故国の唄を歌う。戦争の時代を次代に語り継いでおかなければならないという若松孝二自身の痛切な思いとメッセージが、そこに仮託される。

◇俳優、撮影、音楽の絶妙なコラボレーション
監督の過酷な撮影スタイルと飽くなき要求にキャスト、スタッフが十全に応え、『美しい夏キリシマ』で鮮烈なデビューを飾った柄本佑が、ほとんど台詞がない少年役を好演。また、本作のために抜擢された辻智彦の果敢にして斬新なキャメラワークがとらえた迫真の映像、そして吟遊詩人・友川かずきが書き下ろした詩と音楽が呼応し、立ち現れるみずみずしくも峻厳な風景は、見る者に何かを語ってやまない力を持っている。