フィツカラルド

ペルーのジャングルの奥地にオペラハウスを建てるという途方もない夢を抱く”オペラ狂”フィツカラルドは、はるばるブラジルのマナウスヘとカルーソーのオペラを聴きに行く。出し物はヴェルディの「エルナニ」(この場面を演出したのはヘルツォークの友人であるドイツの異端派映画監督ヴェルナー・シュレーターだ)。その終幕で虚空を指さしながら息絶えるカルーソーの姿に、フィツカラルドは彼が自分を指さしている!と狂喜するのである。ファナティックな夢想家フィツカラルド!演じるのはもちろん、『アギーレ・神の怒り』に続いてヘルツォークの近親憎悪的分身クラウス・キンスキーである。
『フイツカラルド』の彼は、さながら『アギーレ・神の怒り』の彼の、表裏一体を成す双生児である。『アギーレ・神の怒り』は限りない悲観主義者の。そして『フィツカラルド』は限りない楽天主義者の。そしていうまでもなく、そのどちらもがヘルツォーク自身のアンビヴァレントな二面性を象徴するのである。アマゾンの奥地にオペラハウスを建てるため、船を山越えさせるという奇想天外な夢を実行に移す彼は、襲ってくるインディオの威嚇の太鼓に対抗して、カルーソーのうたう「ラ・ボエーム」や「リゴレット」のアリアを蓄音機から響かせる。そしてオペラハウス建設の夢に挫折した彼は、その代わりにたった一度の船上でのオペラ上演を行う。ベルリーニの「清教徒」。実はヘルツォークははじめ、ここでワーグナーの”指環”四部作の中の「ワルキューレ」を考えていたのだという。ここでコッポラの『地獄の黙示録』の中に登場した<ワルキューレの騎行>を想い出してみるのは実に興味深い。ヘルツォークはかつてドイツ文化センターでのシンポジウムで「私はワーグナーが大嫌いだ、あんな醜い音楽はない」と語ったが、その彼がその後、『ノスフェラトゥ』や『彼方へ』、さらには湾岸戦争直後のドキュメンタリー『闇の教訓』でワーグナーの音楽を見事に使いこなしているのである。
彼の発言にはいつもそんな大胆不敵で誇大妄想的な挑発がある。彼は尊大な哲学者でもあるかのように私たちを挑発しながら、その心は純粋な子供のように澄みわたっている。フィツカラルドのそこはかとなく可愛げなユーモアは、ヘルツォークその人のものでもある。『アギーレ・神の怒り』が人間の本能を限りない悲劇へと誘ってゆくのに対して、『フィツカラルド』は人間の生命への限りない讃歌をうたいあげる。狂気と無垢な心。悲観主義と楽観主義。ヘルツォークを代表するこの2作品は、同時にヘルツォークその人の全存在を象徴しているのである。