ギミー・ヘブン

【世界は“孤独”という皮膜でくるまれていた—-。
あなたに出会えるまでは……。】

誰にも理解されることのない感覚“共感覚”。それを共有出来る相手の存在を知ってしまったら…。
新介(江口洋介)はその感覚を胸にしまい、取り留めのない日常を過ごし、ヤクザ・紺野(鳥肌実)の下請け仕事としてインターネット上で盗撮サイトを運営している。親友・貴史(安藤政信)や、そばにいる大切な恋人・不由子(小島聖)には理解されない、哀しい闇を心に抱えながら。麻里(宮崎あおい)は自分が共感覚を持つがために、誰とも分かり合えないという孤独を抱えて生きている。両親とは死に別れ、育ての親はなぜか次々に不審な死にとりこまれていく。新介と麻里。ふたりはある日、今までどうしても埋まらなかった心の奥深くにある、最後のパズルを持った存在として出会ってしまう。アンダーグランドのサイトで“死の商人”とされる伝説の男・ピカソ（松田龍平）、次々に起こる不可解な事件、それを追う警視庁・キャリア組の警部・柴田亜季(石田ゆり子）と刑事・柘植（北見敏之）…。新介と麻里の運命的な出会いは、それぞれの人生を大きく巻き込んで、悲劇に向かって転がり始めるのだった…。

【出会いの確率25.000×α分の1。不可能と思われた相手・共感覚者と出会ってしまったことで、運命の扉は開かれる—-。】

誰もが互いに理解し合える運命の相手を必死で求めている。運命がその相手を用意してくれることも、あるいは神様のいらずらですれ違ってしまうことも…。自分が感じたり、他人と違う感覚で脳にインプットされてしまう、いわゆる“共感覚者”がもたらす、悲劇…。連続殺人、残された暗号、戦慄の絆、そしてその真実。神の目（＝デヴァイン）だけが、孤独の果てに愛の繋がりをその地に見出すのだった…。
ある豪邸での殺人事件—-。しかもその殺人は少女の周囲で起こった、3度目の殺人だった…。一見『踊る大捜査線』シリーズを想起させる、軽快な犯罪ミステリー映画タッチで始まる『ギミー・ヘブン』は、しかし、次の場面では、すぐさま意想外なトーンへと変容していく。“共感覚”というキーワード、盗撮サイト、洗脳者の存在…。バーチャルな表層の世界で仮想された欲望が仇花のような世界が噴出がこの映画を暗黒に、しかし切なく彩っていく。

【他人は、ぼくが見てるように世界が見えているのだろうか。
それは、誰にも理解できない絶対孤独＝“共感覚”の恐怖—-】

この映画の重要なキーワードになっている“共感覚”とは、五感のうち、ひとつの感覚に付随して、別の感覚が引き起こされること、視覚と聴覚、視覚と触覚、嗅覚と聴覚を連動して動かしてしまうことを指している。たとえば、美味しいチキンを食べると手に「とんがった形」を感じる人。また、鋭く甲高い声を聞くと赤く光るしみを見るなど、さまざまな例が挙げられる。稀有な感受性という点からか、芸術家には、意外にこの“共感覚”の持ち主が多いと言われている。古くは、日本の松尾芭蕉をはじめ、画家のカンディンスキーや音楽家のスクリャービン、小説家のウラジミール・ナボコフなどがそうである。たとえばナボコフは、美しい自伝「記憶よ語れ」の中で、「私は色聴現象の立派な体験者でもある」と宣言し、「色彩感が生まれてくるのは、文字の輪郭を思い浮かべながら口で発音してみるときだ」と書きながら、「英語のアルファベットのaは、長い風雪に耐えた森の黒々とした色。gはタイヤの色。mはひだのよったピンクのフランネルの布を思わせる」というふうに、言葉の魔術師にふさわしい官能的な表現で読むものを陶酔境へと誘ってゆく。しかし一般的には、“共感覚”を実感しているのは25.000人にひとりの割合で存在するとされるものの、他人にはその現象を説明してもまったく理解されず、深い孤独感と疎外感にとらわれ、目の前に厳然と存在する現実にコミットできない罪障感を抱いていると言われている。しかも共感覚者といえど、同じ感性の持ち主に出会うことは奇蹟に等しい。
だが新介と麻里は共感覚者というだけでなく、同じ感性の持ち主として出会ってしまったのだ。悲劇はこうして静かに幕開けて行く…。
麻里は新介を自分と同じ“共感覚”の持ち主であると認識してから、徐々に新介を求め始める。「水に触るとどうなるの?」「赤と緑が交互に光っているようにみえる」といったダイアローグの応酬は、お互いだけが知っている秘密を共有することで、距離を縮めてゆく、ごく普通の恋人たちの姿にそのまま重なり合う。一見、きわめて特殊な感覚を持った者同士の出会いを描く、スリリングでありながらファンタスティックな要素をもつこの作品は、次第に、誰もが自分を真に理解してくれる相手を希求している、今の若者たちの等身大の切実な思いを伝える普遍性をもった寓話のようでもある。

【“ボーイ・ミーツ・ガール”の普遍的な愛の寓話】

この映画は亜季という語り手の視点を通して徐々に、麻里の周囲で起こった殺人事件の犯人が全員マリオネットと呼ばれるゲームにはまっていた事実が暴かれ、と同時にフラッシュ・バックされるモノトーンの映像によって、麻里自身が癒しがたいトラウマを抱えていることも明らかにされる、一種のサスペンス映画でもある。
その一方で『ギミー・ヘブン』は、盗撮ビデオに象徴される倒錯的な映像や、無意識のうちに殺人者へと仕立て上げるゲームの無機質で不気味な映像など、一見殺伐とした荒涼たるヴァーチャルな映像がコラージュされているが、その疲弊しきった時代のなかで愛を渇望する若者たちの心象風景を鮮やかに切り取った、古典的でみずみずしいボーイ・ミーツ・ガールのラブ・ストーリーでもある。ラスト、全ての真相が明らかになった後に、新介と麻里が、あたかもナボコフのアルファベットの色彩感をなぞるように、お互いの“共感覚”を言葉で慈しむかのごとく確認しあうシーンに漂う、至福に満ちた天上的なイメージはわすれがたい。

【いま日本映画界が考えうる最高のキャスティング！】

キャストは主演に『戦国自衛隊1549』の江口洋介、『亡国のイージス』の安藤政信、『NANA』の宮崎あおい、『恋の門』の松田龍平、『四日間の奇蹟』の石田ゆり子という日本映画界を代表する俳優陣。さらには小島聖、鳥肌実、北見敏之らがバイ・プレイヤーとして脇を固めている。
監督はこの映画が長編映画デビューとなる松浦徹、脚本は『世界の中心で、愛をさけぶ』の坂元裕二、撮影は『ホテル。ハイビスカス』の高間賢治があたり、いま考えうる最高のスタッフ、キャストで製作に臨んだ。

【『ギミー・ヘブン』×nido（古谷建志・上杉俊佑・吉川寛・武田真治）＋竹仲絵里
音楽は映画をしのぐのか！？】

今回音楽を担ったnidoは、Dragon Ashの古谷建志、スケボーキングの上杉俊佑、映像クリエーターの吉川寛、俳優でありサックス奏者でもある武田真治によって2003年結成されたバンド形式のプロジェクト・ユニット。サウンドとヴィジュアルの融合を目指したエレクトロニカな音楽が、映画『ギミー・ヘブン』のサブテキストのように、挑戦するように劇伴される。その奇跡的なコラボレーションは、緊張感をもって映画を物語る。さらには竹仲絵里による、アコースティックなエンディング曲「ガーベラ」が、透明感のある歌声とともにラストを盛り上げていく。