夜の足跡

『夜の足跡』は、『宇宙貨物船レムナント6』で劇場デヴューした万田邦敏監督が、映画美学校第2期生の大城宏之のオリジナル脚本を元に演出したものである。父親殺しという過去を背負いつつ上京して、印刷工として働いている24歳の青年、洋を襲う幾多の困難を描いた青春映画といえる。印刷工場のリストラ、母親から預かってくれと頼まれた弟、潤(11歳)との葛藤(潤は父親ばかりか母親まで失わせた洋を許していない)、別れた恋人への想い(だが、「あなた、犬の目してる」と残酷な一言を投げつけられる)、そして何より死んだ父親への複雑な心境などが、綴られる。このドラマを貫く縦軸は、洋のアパートに同居することになった潤との越えがたい溝であり、その距離をどう描くが焦点になるのだが、万田邦敏は的確なアングルとカット割り、それに演技過剰を排した、抑えた演出でもって、冷静にふたりの距離を見据えている。だが、これがオーソドックスな映画かというと、過去にユニークで幅広い題材を巧みにこなしてきた万田邦敏だけに、意表を突く細部には事欠かない。歩いている潤や洋を仰角の移動で追い、静止した後、キャメラの方が動いて人物をフレーム・アウトさせ、空だけ画面に残すというワイプのような不思議な効果や、河原で少年少女に半殺しの目にあった中年男が洋におくる手招きの不気味さなどに現れている。また演出の鍵になっているのは、印刷のインクで汚れた手を歯ブラシで洗うカットに表されるように、手の表情である。この汚れた手はいくら洗っても落ちない過去を引きずっているようだ。父親を殴り殺した手は、自分でコントロールできない他者なのかもしれない。万田邦敏は、潤を殴ろうした時の拳や、元恋人のお尻に近づけるが触れない手など、随所に印象的な「手」を配置するのである。そして、ベランダに転がっている鉢植えや、潤の性の目覚めなど、時を暗示させながら、兄弟のラスト・シーンに見られる距離へと関係を導いていく。

《監督からのコメント》
越えてはならない一線を今まさに越えようとしている、あるいは過去にすでに越えてしまった、そんな人間に対して、映画は飽くなき関心を抱いているようです。その一線を前にして、主人公は試され、その試練が劇的な緊張を生み出します。『夜の足跡』の主人公は、少年時に、家族に対して理不尽な暴力を振るう父親を殴り殺しました。映画には描かれていませんが、その後彼は少年院に入り、更生を遂げました。今では心の内で罪を償いつつ、慎ましい生活を送っています。しかし、彼が過去に越えた一線の内側に真に戻るためには、もう一度自身の血塗られた過去と向き合い、過去の罪を決して消えることのない「烙印」として我が身に引き受けることが必要だったのです。彼はこの烙印から決して逃げないことの決意の表明として、父親の血で自分の額にまさに一線を引きます。しかし、彼の「帰還」はたやすくは遂げられません。行き場を失らた彼にとって、再出発の唯一の拠り所は弟との関係だったのです。父親を殺すことで、いわば家族を否定した彼が、もう一度家族の関係を修復すること。やがて25歳になる彼と11歳の弟の未来を、私は信じたいと思います。