ラストシーン

　かつて、日本映画にも黄金期があった。そしてその時代、映画産業に関わった人々の映画への熱き思いは産業的には苦戦を強いられる日本映画にも脈々と息づいている。妻の死をきっかけに酒に溺れ、スクリーンから姿を消したかつての大スターと映画に希望と夢をもつ、若く純粋な女性映画スタッフ。『ラストシーン』は世代に隔たりのあるふたりの束の間の交流を通して、受け継がれる、映画への想いを軸とした切なくハートフルな人間ドラマである。
監督は『女優霊』『リング』などで知られるヒットメーカー、中田秀夫。『リング』がスティーブン・スピルバーグ率いるドリームワークスによってリメイクされ(10月全米公開、１１月日本公開)、ハリウッドからもオファーが相次ぐ、注目の監督が数ある企画のなかから新たに選んだ題材は日本映画へのオマージュといえる心優しいドラマだった。
“第七の芸術”ともいわれる映画は19世紀の末に生まれたいわば20世紀を代表する文化、産業として成長してきた。現在でも映画は最もポピュラーなエンターテインメントのひとつだが、そのシェアはハリウッド映画が8割以上。日本映画の現実は厳しいものであることは否めない。そんな日本映画にも黄金時代があった。全盛期である1950年代には、映画人口は11億人を数え、1960年には1年間に547本という日本映画が公開されていたのだ。
だが、テレビという新しい娯楽の出現によってその勢いも急速に衰えをみせる。皇太子(現在の天皇)のご成婚、東京オリンピックなどの影響で、一般家庭におけるテレビ保有率が一気に伸びたことも拍車をかけた。『ラストシーン』の冒頭で展開されるのは日本映画黄金期の象徴ともいえるスターシステムの崩壊の断片である。中田監督はスターシステムとともに崩れ去った撮影所システムの末期に、映画界入り。小沼勝や澤井信一郎などについて、その技術のみならず、精神を受け継いだ中田監督にとって、この映画を撮ることは古きよき時代の日本映画を知る最後の後継者としての使命だったのかもしれない。現代的なミオという少女の純粋さと映画への熱き想いは、まさに中田監督の視線そのものなのである。
実際に日本映画の変遷を背景にしながらも『ラストシーン』の基軸となるのは人と人との絆に他ならない。看板スターと大部屋俳優、撮影所世代とテレビ世代、死に行く者と生き残る者。決して交わらないであろう嚇赤的な人々が、この映画の中では奇跡ともいえる接点を見出すのである。なぜ往年のスターが撮影所に戻ってきたのか?
さりげない謎が解き明かされるラスト・シーンはまさに時代や空間を超えて繋がる人間の引力を象徴する感動的なシーンである。ちなみにこの映画はジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズエピソード2』で使用し、話題となった「ソニーHDカム1080/24p」で全編が撮影された世界で最初の劇場用映画となった。また、出資はテジタル映画の配給・製作を手がける韓国の製作会社「デジタルネガ」と100%外国資本の日本映画でもある。日本映画への新たな希望を託したこの作品が画期的なチャレンジを通して日本映画産業の活性化に一石を投じることになったのは、決して偶然ではないだろう。