アトムの足音が聞こえる

2010年/日本/カラー/82分/ 配給:東風

2011年5月21日より、ユーロスペースにてレイトショー他全国順次公開

(c)シネグリーオ2010/協力:アリオン音楽財団

公開初日　2011/05/21

配給会社名 1094

解説

ストーリー

「映画における音響とは何か？」 観客が劇場で耳にしている音は、実際の音ではない。セリフと音楽、情景音によって組み立てられるサウンドトラックも、映像と同じく演出されたものだ。そして音響は、映像の付属物ではない。エコーの広がりひとつで舞台は四畳半からコンサートホールにまで変幻自在に変えられる——冒頭に登場する音響監督の第一人者・柴崎憲治は、自らのサウンド・ウィザードとしての役割を説明する。
音響の歴史は、フィルム以前の舞台演劇から始まる。歌舞伎の“鳴り物”のような効果音名人は、劇場や撮影スタジオには欠かせない存在だった。黎明期のテレビ界を支えた名匠も多い。「鳥笛」「カエルの鳴き声」を当時の手法で再現してくれるのは、初期ＮＨＫのドラマで活躍した大和定次。彼は同期入局しながら、すぐにNHKを飛び出した大野松雄という人物について振り返る。
「お兄さんって感じでね。（ところが）１年か１年半ぐらいで、いつのまにかいなくなっちゃったんですね」
それがこの映画の主人公、大野松雄である。彼は文学座の研究生としてこの世界に飛び込んだ。舞台美術などを担当していたが、音のセンスを見込まれて音響担当に。「波ざる」5などの伝統的な舞台効果を体験したのち、大和らと同時期にＮＨＫ効果部に入局する。そこで彼は、当時ドイツで生まれたばかりのシュトックハウゼンの電子音楽 6の存在を知った。オシレーターとテープ・レコーダーを使った、この新しい芸術に感銘を受けて、わずか１年で退局しフリーランスの音響技師に。いくつかの実験映画に関わった後、ひょんなきっかけで63年に始まったアニメ『鉄腕アトム』の音響効果に抜擢される。
「手塚治虫さんが局に売り込んできた『鉄腕アトム』の企画を見て、これは普通の漫画じゃないなと。パッと閃いたのが、大野君のやっていた電子音楽だったんです」
そう語るのは、大野の起用を発案した、文学座時代の先輩だったフジテレビ映画部の竹内一喜だ。
「大野君が手掛けた、アトム、御茶ノ水博士、ウランちゃん……みんな音が人格を持っていた。“人格を持つ音”というのは、日本ではこれまでなかったと思うんです」
21世紀を舞台にした『鉄腕アトム』に、竹内は最良のサウンド・クリエイターを引き合わせたのだ。同年『鉄人28号』、『エイトマン』が他局でスタートしているが、僕らはその印象を『鉄腕アトム』ほど強烈に覚えていない。それほど大野のサウンドは個性的だった。
大野が影響を受けたという電子音楽の歴史は、50年代にドイツの放送局で産声をあげた。日本でも54年よりＮＨＫ局内で実験が開始され、翌年、諸井誠・黛敏郎 7「７のヴァリエーション」が本格第一作として生まれた。しかし、アカデミズムの世界で語られる電子音楽とは、厳格なスコア（数値、グラフなど）を元にした難解なもの。同時代にフランスで生まれた、感覚を重んずるミュージック・コンクレート8のような即興性を認めなかった。大野の電子音楽もまた、スコアなど無用。彼が影響を受けた、モダン・ジャズ、フリー・ジャズのフィーリングを持ち込んだ、即興的でユーモラスものだった。

＜キーワード＞
5 波ざる：長方形のザルの中に、小豆、大豆、米などを入れて「ザザザーッ」という波の音を表現する舞台用の音響装置。その振り方で、さまざまな波を描き分ける職人芸が決め手。西洋にもオーシャン・ドラムという類似楽器がある。

6 電子音楽：検波用のオシレーターとテープ・レコーダーを使った新しい音楽表現として、50年代初頭にドイツで誕生。初期は難解なメロディーの作品が多いのが特徴。楽団演奏ではなく、テープ・コンサートの形で作品が発表された。

7 諸井誠・黛敏郎：ともに戦後の日本の現代音楽シーンの開拓者。NHK音楽部長だった諸井は、ドイツの電子音楽のノウハウを日本に紹介。NHKに電子音楽スタジオを作った。55年の黛による習作を経て、翌56年に２人による第１作が完成。

8 ミュージック・コンクレート：40年代にフランスで誕生した、テープ・レコーダーを使った即興による作曲法。理論を重んずるゲルマン民族的なドイツの電子音楽と違い、シュールレアリズムを背景にした、ラテン民族的な感性による芸術を目指した。

無論、彼は作曲家ではない。従来、「効果マン」と呼ばれる世界から現れた。しかし、そう呼ばれることを嫌い、自らは「音響デザイナー」と名乗った。当時「効果の大野さん」と呼んで叱られたエピソードを披露するのは、グループタック代表の田代敦巳。ウォルター・マーチ 9などの存在で知られるハリウッドの音響監督のクレジットを、日本で初めて肩書きに用いたことで知られる田代も、『鉄腕アトム』の制作助手時代に、大野から多大な影響を受けた一人だ。
「音による演出家」を自任していた大野は、作品の世界観を巡って、原作者である手塚治虫ともやり合ったほど。「私が演出家だ」という手塚に「素人は黙ってろ」と言い返したという痛快な逸話も。そんな仕事ぶりが評価されるのは、翌64年『ASTRO BOY』としてＮＢＣネットワークで放映され、全米の子供たちにアトムに大歓待を受けてからだろう。国産テレビアニメ第１号ゆえ、技術的に拙く「パラパラ漫画並み」と揶揄された『鉄腕アトム』に、ディズニーの国民が熱狂したのだ。変幻自在のサウンドで、あたかもアトムがフルアニメのように動いてるよう錯覚させた、海外進出で果たした大野の貢献は大きかった。
大野の存在は、テックス・エイヴリー10の低予算アニメーションのような型破りなものだった。ワーナー時代、ドアの開閉にコルト45口径の発射音を用いたり、落下場面にコンクリートの衝撃音などを当てる演出で、ディズニー・ギャグを震え上がらせたエイヴリー。後にＭＧＭに移り、『トムとジェリー』に参加。同作にＮＹの電子音楽家・トッド・ドックステイダー11が効果音技師で手を貸していた構図は、『鉄腕アトム』で若き日の小杉武久12が、大野のアシスタントを務めていたエピソードを思わせる。また武満徹、一柳慧らの電子音楽をサントラに起用した、海外でも知られる実験アニメ作家・久里洋二のようなモダンなクリエイターと共鳴するものがあった。
小杉と同じくアシスタントを務めた高橋厳は「大野はテレビアニメの枠組みを超えた存在だった」と振り返る。生涯、クレジットを残したテレビアニメは『鉄腕アトム』、『ルパン三世』（第１シリーズ）の２作のみ。綜合社という会社を立ち上げてからは、万博のパビリオン音楽などが大野の表現の場となり、「この世ならざる音」を創作テーマに、立体音響などに取り組んでいく。
そんな大野が80年代、突然、スタッフの元から消息を絶つ。大野はいったい何処へ？ 音楽を用いたユニークな映像作品で知られる映画監督・冨永昌敬は、大野を辿って京都、滋賀へ。＜音響デザイナー、大野松雄のヒストリー第二章＞。観客はこのドキュメンタリーで、表舞台から消えた後の大野の足跡を知ることとなる。

＜キーワード＞
9 ウォルター・マーチ：数々のノミネートを経て、『地獄の黙示録』（79年）でアカデミー録音賞を受賞したアメリカの音響監督。フランシス・コッポラ作品の常連として芸術的音響面を支え、同作品で初めて音響デザインのクレジットを用いた。

10 テックス・エイヴリー：ディズニーと対極にある、スラップスティックな描写で戦前、戦後の米アニメ界に革命を起こした、反逆のアニメーター。ワーナー、MGM時代に、バックス・バニー、ダフィー・ダック、トム＆ジェリーなどの作品を監督。

11 トッド・ドックステイダー：アメリカの電子音楽家。映画の編集、効果音技師を経たのち、エドガー・ヴァレーズの影響を受け、前衛音楽の創作を開始。ニューヨーク修行時代に、短編アニメーションのサウンドトラックを手掛けていた逸話は有名。

12 小杉武久：作曲家・ヴァイオリニスト。東京芸大在学中より前衛音楽に取り組み、オノ・ヨーコで有名な集団フルクサスとも交流。後にタージ・マハル旅行団を結成する。ケージの後を受け、マース・カニングハム舞踏団の音楽監督に。

スタッフ

監督・脚本・編集：冨永昌敬
ナレーター：野宮真貴
音響効果：パードン木村
撮影：月永雄太・冨永昌敬
助監督：原田健太郎
仕上担当：田巻源太
企画・プロデューサー：坂本雅司
プロデューサー：大野敦子
企画協力：奥村健

キャスト

大野松雄
柴崎憲治
竹内一喜
大和定次
杉山正美
高橋巖
柏原満
桜井勝美
田代敦巳
町田圭子
小谷映一
ひのきしんじ
松田昭彦
Open Reel Ensemble
齋藤昭
涌井康貴
村上浩
由良泰人
レイ・ハラカミ
金森祥之

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