パッチギ！

オレの17歳はアイツの強烈なパッチギから始まった。
歌ってはいけない唄と、あの娘の、挟み撃ちにあいながら
あの頃の京都は激しく、怒濤の日々だった。

◆若者たちの心の叫びが深い感動を呼び起こす。

『ゲロッパ！』の大ヒットも記憶に新しい井筒和幸監督が、鮮烈にして衝撃的なデビュー作『ガキ帝国』の原点に回帰し、さらにそれを軽々と飛び越え、新たな地平に踏み出すエンタテインメント映画の傑作を創り上げた。胸ときめく切ない恋と涙あふれる熱い友情、そして思わず顔をしかめるほどの激しいリアル・ファイトに満ち、無軌道な若者たちが不条理な社会の荒波に巻き込まれながら、大人への一歩を踏み出す姿をとらえた青春群像劇。いつの時代にも共通する若者の普遍的な純粋さと葛藤を描いて、彼らの言葉にできない心の叫びが、観る者すべての熱い涙を誘う。

対立する2つのグループの男女がふとしたきっかけで知り合い、やがて恋に落ちてゆくが、そこには2人の思いを妨げる深い河が横たわっていた。スピード感あふれるエピソードが繰り出す笑いと、純粋であるがゆえに深く胸に刻み込まれる挫折と悲しみ。そしてラストに訪れる爽やかな感動が、これらすべての感情を包み込んで未来への希望に変えてくれる。『パッチギ！』は“日本版ロミオとジュリエット”、そしてダンスをケンカに置き換えた“日本版ウエストサイドストーリー”とも言える胸踊る感動作だ。

なおタイトルの“パッチギ”とは、「突き破る、乗り越える」という意味を持つハングル語で、「頭突き」の意味でもある。

◆井筒作品の集大成、そして最高傑作！

常に人と人の繋がりを見つめ続け、そこにドラマを紡ぎ出してきた井筒監督が、ブルーリボン作品賞に輝いた青春映画の傑作『岸和田少年愚連隊』以来8年ぶりに、若者たちを主人公に撮り上げた『パッチギ！』。今回は1968年の京都を舞台に設定しながらも、時代に左右されることのない若者の普遍的な内面を見事にフィルムに焼き付けている。そして、日本と在日朝鮮の高校生が巻き起こす事件を、現代社会にもつながる問題として痛みをもって提示し、娯楽性と社会性が見事に融合した希有な作品として完成させている。

また、常に音楽を重要な要素として物語に取り込んできた井筒監督は、本作でも色褪せることのない当時のヒット曲の数々を効果的に使用している。中でも2人の出会いのきっかけとなり全編にわたって登場する伝説的名曲「イムジン河」（ザ・フォーク・クルセダーズ）は、本作の象徴とも言える大きな意味を持ち、特にクライマックスでは、音楽と複数のエピソードがシンクロする正に映画ならではの醍醐味を体験することができる。

ここに井筒監督作品のさまざまな要素を盛り込んだ集大成にして、それらを遥かに超える最高傑作が誕生した！

◆若手からベテランまで、俳優陣の演技が光る

本作は、ザ・フォーク・クルセダーズのヒット曲「帰ってきたヨッパライ」の作詞者で、雑誌「ポパイ」や「ブルータス」などに編集者、ライターとして関わった松山猛の自伝的小説「少年Mのイムジン河」をモチーフに、『ゲロッパ！』に引き続き羽原大介と井筒和幸がオリジナル脚本を書き上げた。音楽はザ・フォーク・クルセダーズのメンバーだった加藤和彦が担当している。

キャストには塩谷瞬、高岡蒼祐、沢尻エリカ、楊原京子など、今後の日本映画界を担う有望な若手が抜擢され、難しい役柄を瑞々しく演じて強い印象を残し、光石研、笹野高司、余貴美子、前田吟などお馴染みの顔が脇をしっかりと固めている。また、冒頭のシーンではGS（グループサウンズ）ブームの末期に絶大なる人気を誇ったバンド「オックス」のボーカルの愚痴ヒデト役で加瀬亮、主人公に「イムジン河」とギターを教える坂崎にオダギリジョー、そして主人公にラジオの勝ち抜きコンテストに出場を勧めるディレクター役でハウンド・ドッグの大友康平などが、これまでのイメージを打ち破るような役柄で登場するのもお楽しみのひとつだ。