トゥルー・ストーリー

新作”時計の息子”の主人公に適した素人の少年を探していたが、なかなか見つけられずにいたジャリリ監督は、やむを得ず企画の続行を諦めかける。ある日、ジャリリはパン屋で働く少年サマドを見かけ、新作の主人公にぴったりだと思い、彼を使って映画を撮り始める。しかし、彼は幼い頃、足に大きな火傷を負ったため、走ることができなかった。しかも、放っておくと命にかかわる状態にまで悪化していた。そのことを知ったジャリリは、”時計の息子”の撮影を放棄し、彼の足を治療することを決意する。そして、その過程をフィルムに収めてゆくのだった。「映画によって子供たちを救いたい」と言い続けているジャリリが、「子供の現状を伝えるだけでなく、現実に何をすべきなのか」と自問自答していた時にこの2人は出会った。新作の撮影を諦め、ただ、少年のためにできることは何か模索するジャリリ。その状況にかかわらず、笑顔を絶やさず、明るく生きるサマド。「こういう事件との出会いを映画の作り手として夢見ていたところもあった」とジャリリ自身が語るように、2人の偶然の出会いによって奇跡がおき、傑作が誕生したのである。
“ドキュ・ドラマ”と称される独自のスタイルで映画を撮り続けてきたアボルファズル・ジャリリ。本作『トゥルー・ストーリー』は、サマドヘのインタビュー、スタッフとの話し合い、診察風景など、あたかも
ニュース・フイルムのように進行していく。しかし、ところどころでフイルムの端や黒みが挿入され、”映画”と”現実”の境を暖昧にしてゆく。また、ジャリリとサマドの出会いなどが再現されているが、どの部分が”ドラマ”でどの部分が”ドキュメンタリー”なのか、その境も分からない。ドキュメンタリーとフィクションの垣根をとりはらう、その型破りな編集は彼の手法の原点であろう。彼は”事実の物語”、ではなく、”真実の物語”すなわち『トゥルー・ストーリー』を描き出した。”現実”を切り取りながらも”現実”に劣らない”映画”として成り立たせてしまう、これまでに前例のない木作は”ドキュ・ドラマ”と称されるジャリリの真骨頂といえる作品である。

1990年に製作していた”Dorna”はセリフがほとんどない映画になる予定だった。だが、
製作中に撮影禁止の命令を受け、2年間、映画が作れなくなってしまった。そのフラストレーションから、再度セリフのない『ダンス・オブ・ダスト』を作ったが、この作品もまた、イラン国内のみならず、国外での上映も禁止されてしまった。次にジャリリは『7本のキャンドル』を製作した。病気になり、動くことも、話すこともできない妹とは、彼自身の姿を表している。「映画の中でその少女を治すことができれば、自
分自身も癒されるように思えた」とジャリリは語る。だが、この作品もイラン国内で上映することはできなかった。そこで彼は、自分自身を治療することは困難だと悟ったという。そして、次の映画に取り掛かろうとした時、サマドに出会った。彼の足の状態を聞き、ジャリリは自分にできること
は何であるのか深く考えた。そして、サマドの治療を手伝うことならば自分にもできるのではないかと思い撮影を開始した。そして、『トゥルー・ストーリー』が完成したのである。